当你观看奥斯卡颁奖典礼时，”音效剪辑”和”美术设计”这类奖项是否成了你去洗手间或拿零食的信号？来看看为什么这些职业——以及音效混录师和摄影指导——如此重要。
每一部最终得以完成的电影，都是一个小小的奇迹。一个（或两个）编剧凭借想象力孕育出的剧本，首先要经历数月乃至数年的反复推敲与诠释，参与其中的各方人士性情各异、才能有别、各有盘算。一旦获准立项、进入制作阶段，从摄影到音乐创作，多种艺术实践必须协调配合，共同服务于一个统一的美学愿景。剧组人员少则数十人、多则数千人（《钢铁侠3》的剧组人员多达惊人的3310人），往往要在令人力资源专员咋舌的工作环境中，按时按预算交出一份让艺术家和制片公司高层都满意的成品。
尽管演员、导演和编剧在颁奖季占据了大部分的聚光灯，但许多不那么显眼的职业对于一部电影的完成与成功同样不可或缺——它们同样值得斩获奥斯卡。以下是其中四个：
音效剪辑师与音效混录师
在2018年奥斯卡最佳影片提名影片《魅影缝匠》的开场不久，声音设计将一场平淡无奇的早餐场景，转化为一幕充满张力的戏剧冲突，深刻呈现了主人公雷诺兹·伍德科克与同伴阿尔玛之间的摩擦。随着她进食，相关声音的音量——咀嚼声、刮擦声、叮当声——被逐渐放大，与此同时，整个房间却似乎越来越沉寂。每一个音效之间的寂静间隙，不断加剧着我们对下一个声音的期待，也加剧着对那个任性的伍德科克必将爆发的不安预感，紧张气氛由此层层递进。这个相对简短的场景，在很大程度上通过对声音的精心运用，让观众切身感受到与伍德科克这样一个大牌艺术家共同生活究竟是怎样一种体验。
在这个案例中，对观众紧张情绪如此巧妙的调动，正是由音效剪辑师和音效混录师共同完成的。剪辑师决定我们听到什么，而混录师则负责决定我们如何听到它。”音效剪辑师从零开始组建影片的声音，添加或创造所有必要的元素，无论是音效、环境音还是室内底噪，”Tasos Frantzolas（TEDxAthen
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