尽管Oculus Rift和Google Cardboard等新一代技术喧嚣热闹、备受追捧，虚拟现实领域依然处于早期阶段。诚然，我们已经从笨重的模拟器（甚至有些还配备了能吹起你头发的风机）走了很长一段路，但这个领域对所有入局者而言仍然大门敞开。电影人Chris Milk（TED演讲：《虚拟现实如何打造终极共情机器》）对其中的可能性充满信心。这位曾以融合科技与音乐的项目——为Arcade Fire和Johnny Cash打造的”你看了吗？”式刷屏之作——令整个互联网为之倾倒的创作者，正大力押注于这一媒介，并对其潜力进行了深度思考。
“我感兴趣的是，那些0和1是如何在你心中起舞的。”
虚拟现实的关键？是声音。提到虚拟现实，你脑海中浮现的可能是画面：一个充满沉浸式景观的360度环境。但让它真实可感的，是声音，Milk说。他第一次领悟到这一点，是在观看Nonny de la Peña早期VR电影《洛杉矶的饥饿》时——这部作品将观众置于一个街头场景的中心。它立刻抓住了他，但原因出乎意料：”画面并不写实，她用粗糙的CGI角色重建了场景，”他说，”但真正最打动我的是音频，因为那是真实的。她录下了一个食物救济站排队的声音，其中一个人突发糖尿病昏迷，周围的人都在交谈。你可以绕着人物和场景走动，那种感染力是真实的。”
旧规则不再适用。与许多VR先驱一样，Milk将多年的电影制作经验带入了头显之中——而现在，他正在将这一切放下。”作为导演，我惯用的主要工具是画面构图、演员表演和剪辑，”Milk解释道，”通过构图，我精确地向你展示我想让你看到的内容；我用不同角度的构图捕捉表演，然后将一切剪辑成型。这些工具在虚拟现实中完全失效了。”电影制作长久以来的规则，一条条地烟消云散。”一切都是全新的实验，”他说。
非虚构是一个好的起点。尽管打造一部史诗级虚拟现实叙事电影的想法令人心动，Milk和他的团队目前专注于非虚构内容，从纪录片故事到音乐演出。”这稍微容易一些，因为人们能理解自己在场景中的位置，”他说，”而叙事类内容就不同了——如果有两个人在床上对话，那你现在就在房间里和他们同处。你的在场多少会改变这个场景。你代表什么？你是隐形的旁观者，还是故事的一部分？我们还没有答案。”
“它必须关乎人，因为那才是人类真正在乎的。”
实拍虚拟现实需要一些独创性。Milk最早的实验之一是为音乐人Beck拍摄的：一场宏大的演出，摄于2013年2月。”我请来了一支200人的管弦乐团，演奏着各种可以想象到的乐器。座位呈环形排列，Beck站在中央，观众围绕着他，乐手们又围绕着观众，”他说，”我同时使用了传统的Alexa电影摄影机拍摄线性的矩形画面，以及三台由GoPro组合而成的360度球形摄影机，用一块3D打印的塑料件固定在一起。”坦率地说，整个装置看起来颇为奇特。但作为首次实验，它成功了。”我听到一个又一个人说，他们感到与乐手们无比亲近，”Milk说，”它以一种前所未有的方式展现了人性。”
