艺术家珍妮特·埃切尔曼创作大型纤维艺术装置，引导人们驻足、仰望、心生感叹。
站在珍妮特·埃切尔曼那巨大、轻盈、令人振奋的作品之下，你也许会以为一群充满灵气的外星蜘蛛造访了我们的世界。
这些作品由坚韧轻盈的纤维编织而成，染上彩虹般的色彩，在空中随风摇曳、流动飘荡，将建筑之间那些毫无生气的城市空间变成了充满魔力的所在。
打造这样一张巨型蜘蛛网需要付出什么——跨越整个街区，锚固于多栋建筑之上，在最强劲的风中岿然不动（同时对过往飞鸟安全无害）？答案是：一支极为紧密团结的团队。
正如埃切尔曼所说（TED演讲：认真对待想象力），每一件软雕塑都源于她脑海中的一个构想，始于她对场地和委托项目的思考。在她位于波士顿的工作室里，她与设计团队使用定制软件将构想转化为虚拟3D模型，再借助数十位专业人士将其变为现实。
“我们与航空工程师、结构工程师、灯光设计师、建筑师、城市规划师、行政管理人员及审批人员合作。我们目前正在进行的一个项目还需要一位航空许可专家，”埃切尔曼说，”此外还有我所有的制作团队：为我制作定制色彩纤维的工人、编织绳索的工匠、织机操作员、手工接绳艺人、总承包商、起重机操作员、索具工人与安装人员，以及博物馆策展人。”
埃切尔曼的创作建立在人与人之间的关系之上，她也在自己的艺术中感受到相互连结与社群归属的主题。”在我的雕塑中，只要一个结移动，其他每一个结在每一时刻都会受到影响，”她解释道，”我觉得我的作品是我们星球各个部分相互连结的体现，以及我们如何共同在一张网中运动。创作艺术是我试图理解这个世界的方式。”
雕塑网与风
埃切尔曼与她的艺术媒材之间的相遇，源于机缘巧合与现实所迫。1997年，她获得富布莱特讲学奖学金，飞赴印度东南海岸城市马哈巴利普兰，在那里教授绘画并展出自己的作品。然而抵达后，她发现托运的颜料和工具全部在途中丢失。毫无展品可呈现，她必须迅速想出替代方案。一天傍晚，她看见渔民们收拢渔网，心中涌起一个念头：能否用渔网来创作一件雕塑——一种她从未尝试过的艺术形式？
埃切尔曼素来敬重传统手工艺——八十年代末至九十年代初，她曾游历亚洲，学习中国书法与巴厘岛木雕。就在印度，她找到了裁缝和渔民，在他们的协助下手工编结渔网，并将其固定在弯曲的金属框架上，架设于竖立的杆子之间。她用棉、丝与钢丝制成了最初的几件雕塑。”我从未学过雕塑，所以我是在截止日期的压力下边做边摸索，既艰难又孤独，”埃切尔曼说，”这种巨大的压力将我推出了舒适区——而我感到了一种解脱。”
她将这五件作品命名为喇叭裤。其造型受到附近古代帕拉瓦王朝神庙的大致启发。她将这
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