俄罗斯艺术家乌尔杜斯·巴赫蒂奥吉娜以其超现实风格的摆拍肖像而广受关注，她在这个自拍盛行的时代，为我们揭示了自画像艺术的魔力所在。
牛津英语词典将”自拍”评为年度词汇不过是2013年的事，然而这个词已如此深刻地嵌入当代文化之中，让人几乎难以回忆起自拍出现之前的生活。自拍的兴起，或许并不令人意外地，恰好与一种相关却截然不同的艺术形式——自画像——的关注热潮相伴而生。艺术史学家詹姆斯·霍尔将自画像称为”我们这个坦白时代最具代表性的视觉体裁”。
自拍与自画像，对于创作者而言都是某种镜像。正是14世纪末兴起的镜子文化热潮，以及镜子所赋予艺术家的深刻象征意义，催生了文艺复兴时期自画像艺术的繁荣。这枚曾在七百多年前令人着迷与激动的镜子，至今仍牢牢吸引着我们的目光。
自画像能传达哪些自拍所无法表达的东西？为何它对艺术家和观者都依然具有如此强大的吸引力？过去十年间，俄罗斯艺术家乌尔杜斯·巴赫蒂奥吉娜一直在探索这些问题，创作出一系列关于自身的超现实影像，审视现代女性气质、她的文化传承，以及她作为创作者不断演变的身份认同。在此，身为TED研究员的巴赫蒂奥吉娜向我们讲述她创作过程背后的艺术思考。
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