在Miwa Matreyek的TED表演开场，一双朦胧的手在盘子上挥动，一个苹果随之一分为二。紧接着，金鱼在盘子周围环绕游动，继而变形为鸟儿振翅飞去。最初的一分钟里，你以为自己在观看一段视频——真实影像与动画的精妙融合。但很快你便意识到，眼前所见远比那更为复杂。操控着这场超现实蒙太奇的影子双手并非视频本身的一部分——它们是由站在舞台上、通过投影投射出阴影的Matreyek亲身创造的。随后，Matreyek开始缓缓地在舞台上爬行，一片美丽的风景在她周围的屏幕上徐徐展开。那风景让位于一座摩天大楼之城，楼宇仿佛植物般在她身旁生长。当她的影子在建筑间穿梭出一条复杂的轨迹时，热气球在她周围悠然旋转。
Miwa（发音为Mee-wa）Matreyek是一位多媒体艺术家，她将动画、影子戏和音乐融为一体，创造出极具超现实感的体验。2010年TEDGlobal大会上，她首演了作品《神话与基础设施》。2014年初，她完成了《这个世界自我造就》，这部作品的灵感源于她对物理学和自然历史博物馆的热爱。我们与Matreyek进行了深入交流，探讨了这部作品，以及她究竟如何创作出这些精妙绝伦的表演。
您认为，您希望观看TED表演的观众带走的核心理念是什么？因为我认为那里面确实蕴含着一种理念。
总体而言，是一种惊奇感、魔幻感、创造力与想象力。对我来说，这是一件非常超现实、如梦似幻的事情。在创作《神话与基础设施》的过程中，许多灵感都来自我身边的事物。从某种程度上说，我希望人们带走的感受是：这是在用日常物品进行摸索与发明创造。我使用的是投影仪和笔记本电脑，但这与影子戏或魔灯表演并没有太大的不同——所以我认为，我所做的事情带有一种古朴的感觉。我的作品与媒介和表演的实体性之间存在一种连结，而这种连结在新媒体装置艺术中往往是缺失的——那些作品没有这样的人的成分。
您收到过哪些令您最为感动的TED演讲反馈？
很多人说，他们只是任由这场表演将自己淹没，感觉被带上了一段旅程。有趣的是，这是TED.com上的一段视频，但作为作品本身，它更关乎现场表演。在网上看过的人来到各大节庆现场亲眼目睹我的表演，他们说：”哇，视频真的很棒。但亲眼见到你真实的身体……”有了真实的身体，你能看到每一缕发丝的律动、眼睫毛的轻颤，以及我微笑的瞬间。那是一种如此强烈的、肉体层面的连结——当观众真正来看我的表演时，他们能获得截然不同的感受。
您是否收到过一些让您觉得有些奇怪的反馈？
有些评论说：”如果全部都是视频，而不是表演形式，效果会更好。”这让我觉得很有趣，因为这样的评论完全没有抓住重点。我本可以轻松地用合成绿幕影子人物来完成整个作品——那样会更容易，而且永远精准无误。但我真的很喜欢那种挣扎感。有些时刻我在身体上竭力追赶，或者稍稍偏离了一点。我喜欢媒介与身体之间的背离与汇聚。其中有一种诡异感——动画与我的身体相互配合，共同构建出一种幻觉。我喜欢这样一个事实：观众帮助完成了这些幻觉。因为当稍有偏差时，观众会以一种主动的方式观看，他们在帮助我完成这些幻觉。
在我的作品中，有一个平面屏幕，动画的电影空间——身体就贴合在那个平面屏幕上。同时也有舞台上的戏剧空间：投影仪、屏幕、笔记本电脑，还有我。观众会看到我的身体在靠近投影仪时变大，在靠近屏幕时变小。观众能意识到，我是如何在舞台上呈现他们以电影视角所看到的一切，这背后有一条叙事线索。我对这种双重叙事非常感兴趣——既看到奇幻的幻觉，也看到其背后的技术叙事。我认为这会带着观众踏上一段在信与不信之间悬浮的旅程。这创造了一种更为主动的观看方式——他们沉浸其中，努力去解读眼前的一切。我喜欢将其保持在一种神秘的空间里，其中有一些障眼法，让观众感到有些摸不着头脑。
在TED演出并让您的演讲上线的经历，是否以某种方式影响了您的新作品？
我认为是的。《神话与基础设施》讲述的是被带上一段情感旅程，以及对创造力与想象力的思考。TED之后，我希望创作出能超越此前作品的东西。这是一股驱动力，促使我去尝试一些不同的事情。
在《这个世界自我造就》中，前半部分以自然历史为基础。我一直对科学很感兴趣，我觉得我对科学的兴趣源于对世界的一种视觉感知和身体感知。我本科第一年实际上主修的是物理学。一旦它与对事物力学的视觉感知和身体感知相脱离，它就只剩下数学了。我失去了兴趣，因为我无法真正想象它，也无法在身体上感受到它。所以我觉得，通过这部作品，我在努力重新与那种感受建立连结。
在我刚刚首演的这部作品中，故事从宇宙大爆炸和地球的形成开始，然后以一种如梦似幻、高度抽象的方式历经史前的不同阶段。前寒武纪的海洋、奥陶纪的海洋，以及石炭纪的森林。一切都源于这样一种想象：成为一颗正在形成的地球，是一种怎样的感受？那时满是熔岩，没有大气层，星球正在形成——当大气层形成时、当有了水蒸气时、当最初的海洋开始形成时，那又是一种怎样的感受。
真是太有趣了。有没有某个触发您这个创意的瞬间？
因为《神话与基础设施》登上了TED，我收到了很多节庆活动的邀请，来自那些在网上看过我演出的人。所以我经常乘飞机出行。就连坐在飞机上，望向窗外，被地球的模样深深震撼，我都会有所感触。我注意到，你在某种程度上可以解读地貌，它们的形成方式令我深感兴趣。飞越美国西南部，看到干涸的河床，再看到因地下河流或其他水源而生长的植物群落。你可以看见断层线。这让我窒息——仅仅是望向窗外。我总是确保自己坐在窗边的位置。
您创作一部作品需要多长时间？
《神话与基础设施》花了我大约八个月。《这个世界自我造就》花了我大约两年。
您如何从概念走向视觉创意？
通常，我只是用日常物品进行探索。《神话与基础设施》的起点，是我从厨房里随手拿起东西，自问：”有什么方式可以转化它？有什么方式可以玩转它？”创作这部作品时，因为我想到了自然历史，我努力做到，无论去哪里旅行，我都会去参观一座自然历史博物馆或科学博物馆，以获取视觉参考。不过那一直都是我很享受、很喜欢的事情。
您是先做动画，先考虑音乐，还是先考虑您想要如何进行肢体互动？
先是动画和互动——视觉感知和身体感知。我将它们构建成许多小片段，然后寻找将其串联在一起的方式。创作这部作品时，我有了史前的时间线，于是我会想象某种感受，比如置身火中。然后视觉世界随之而来。天空中有小行星？我开始构建那个画面，然后思考我的身体如何融入其中。但这是一个高度整合的过程。我通常把投影仪和屏幕架设在客厅里，这样我可以不断地将其翻转过来测试。在制作动画之前，我会先构建静止图像——铺设地面和天空，或者我漂浮其中的海洋，然后努力从身体上去探索：我是在其中游泳，还是在水下？所以这是一个非常用身体去探索一个空间的过程。
您的动画是定格动画，还是定格动画与绘画的结合？
并不真的是定格动画。我在AfterEffects中制作，所以更像是合成拼贴画。大量的素材是我拍摄的照片和视频，包括各种材质纹理，层层叠加在一起。有些是现成的素材，有些是我用电脑绘制然后制成动画的。这是用电脑构建的无数层素材的叠加混合。
在《这个世界自我造就》中，最难或最费心思去摸索创作方法的视觉效果是什么？
最难的场景，是我陷入一场与我所在世界的物理法则和奇幻世界的物理法则之间的博弈——在那个奇幻世界里，我可以用动画来玩弄时间与重力。
有一个场景，创意是我被拖拽穿越一片花田，这有点像是我在脑海中被拖回过去。所以在那个场景里，我实际上是横躺在两张凳子上，用普拉提的方式支撑着自己的身体，四肢挥动。希望能传递出我漂浮在花朵上方、近乎失重的感觉。通过将动画与身体相结合，身体变得更加奇幻。
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